Церковный Орган. Добро пожаловать на наш музыкальный сайт Муз-колор! ♫ Слушайте онлайн. В его музыке можно найти простодушный юмор и глубокую скорбь. Органа и оркестра.

• Церковная Музыка На Органе
• Орган Церковная Музыка Париж Скачать
• Церковная Органная Музыка Скачать
• Церковное Песнопение Mp3

Орган в костеле Прага пронизана музыкой. Над холмами, крышами и острыми шпилями витают мелодии города, звуки истории, симфонии старинных легенд. В столице Чехии – огромное количество музыкантов, оркестров, концертных и камерных залов.

Гости Праги стремятся приобщиться к ее музыкальной культуре и часто спрашивают, где в городе можно послушать концерты органной музыки? Орган – огромный инструмент сложной конструкции и тонкой настройки.

Он не звучит сам по себе, а сливается в единое целое с акустикой зала. Лучшее звучание инструмента можно услышать в храмах. Войдите в любой пражский костел во время службы и вы совершенно бесплатно станете слушателем концерта органной музыки.

Духовная музыка. Вита, Вацлава и Войтеха Тынский храм Церковь св.

Франциска Ассизского Базилика Петра и Павла Базилика св. Йиржи Церковь св. Варфоломея Церковь св. Ильи Церковь св. Якуба Костел св.

Сальватора Зеркальная капелла Церковь св. Николая (Мала-Страна) Церковь св.

Мартина в стене Церковь св. Клементина Церковь св. Екатерины Александрийской Церковь Девы Марии Снежной Иерусалимская синагога Испанская синагога Как я экономлю на отелях до 20%? Все очень просто – ищите не только на букинге. Я предпочитаю поисковик. Он ищет скидки одновременно на Booking и на 70 других сайтах бронирования.

Переведённые с еврейского языка на и на, псалмы остались в основе христианского богослужения. Исполнялись они в один голос — в, как это было принято у иудеев, но без сопровождения. Однако, уже авторитетно свидетельствует об активном участии христиан в сочинении различных и песнопений: Когда вы сходитесь, и у каждого из вас есть псалом, есть поучение, есть язык, есть откровение, есть истолкование, — все сие да будет к назиданию.

Если кто говорит на незнакомом языке, говорите двое, или много трое, и то порознь, а один изъясняй. По данным византийского историка V века, уже в епископом в христианское богослужение введено особое. В след за этим выработалась особая манера исполнения псалмов, — медлительная, не допускающая выражения. Вместе с текстами псалмов эту манеру исполнения унаследовала. Ещё в временах в музыке древних греков установился и закрепился, благодаря чему появились — (ладовые, ), присущие традиционной народной и религиозной музыке. Некоторые из них легли в основу особых церковных напевов —:.,.,.,. Позже появились ещё 4 — производные (косвенные, побочные — toni plagales):.

иподорийский, начинающийся с «», и имеющий на 6-й,. ипофригийский, начинающийся с «», с доминантой на 7-й ступени,. иполидийский, — с «», с доминантой на 6-й ступени,. ипомиксолидийский, — с «», с доминантой на 7-й ступени. Так получилось восемь гласов —.

Впервые эти гласы предложил епископ, но ввёл в общецерковную практику — папа Римский. Каждому песнопению подбирается какой-либо один из этих восьми гласов, чья в наилучшей степени соответствует количеству в каждой отдельной смысловой фразе и последовательной ударных и безударных слогов оригинала богослужебного текста. В исключительных случаях создаются специальные мелодии различных и самогласнов. Каждый глас имеет несколько вариантов торжественности и сложности, в зависимости от степени важности момента богослужения:. стихирный (для ),.

седальный (для ),. тропарный (для ),. кондакарный (для ),.

ирмосной (для ),. эксапостиларный (для ),.

Церковная Музыка На Органе

и другие. Преподобный в VI веке обогатил церковную музыку. В VII веке благодаря преподобному архиепископу Критскому, в церковную музыку, как особый, прочно вошёл, а в VIII веке преподобный окончательно закрепил музыкальную систему осмогласия. При переводе церковных песнопений с греческого языка на, или на любой другой язык, стихотворная метрика изначального текста полностью утрачивается.

Кроме того, у многих народов Востока существуют, меньшие ( четвертитон, трететон, шестинатон, и т.д), что существенно меняет всю мелодию церковной музыки. Папа Григорий I В Западной Европе в VIII—IX веках сложился стиль богослужебного пения, названный в честь папы, поскольку традиция приписывала ему авторство большей части песнопений римской литургии. Одноголосное григорианское пение (или григорианский хорал) предусматривало разные, но строго определённые степени распева для различных частей литургии — от речитации до мелодически развитых и напевных построений. При этом в целом манера исполнения оставалась строгой, сдержанной, с плавными переходами, постепенными подъёмами и нисхождениями. Распев строго подчинялся тексту, который и определял его ритмику; при этом в хоре церковном присутствовали исключительно мужские голоса.

В григорианском пении различаются два типа исполнения: антифонное — чередование двух хоров и респонсорное — пение солиста чередуется с небольшими репликами хора. Основу как римско-католического, так и православного богослужения составляли библейские тексты; постепенно к ним добавлялись новые части, специально сочинённые, однако имена авторов этих текстов нам по большей части неизвестны: либо история их не сохранила, либо авторство оспаривается (как, например, папы Григория I). Таким же анонимным изначально было и музыкальное оформление, которое вырабатывалось в процессе отбора, переработки и унификации. Григорианское пение развивалось и усложнялось вместе с текстом литургии, и уже в на его основе складывались ранние формы церковного — 2-голосный. В дальнейшем своём развитии многоголосие вытеснило григорианский хорал. К XII веку органум развился в трёх- и четырёх-голосный, а затем и в более сложные формы; на их основе, в свою очередь, в XIII—XIV веках развивались крупные формы хоровой церковной музыки — месса (разраставшаяся постепенно).

Начиная с XI века в Западной и Центральной Европе медленно (поначалу это дорогостоящее новшество могли позволить себе только церкви крупнейших городов), но неуклонно распространялся; с ним в церковь пришло инструментальное сопровождение, строго регламентированное, как и всё в тогдашнем римско-католическом богослужении: звучание органа придавало торжественность определённым частям богослужения. Православная церковь не приняла «органное гудение»; здесь единственным инструментом по-прежнему оставался человеческий голос. В католической же церкви на протяжении веков орган оставался единственным допущенным инструментом, значительно позже появились струнные, и уже в XVII веке, в эпоху, в церковный обиход вошло чисто инструментальное произведение для струнных — sonata da chiesa (церковная соната), разновидность. После оккупации, а затем — католической и, в русском православном пении были заимствованы техника и стиль западноевропейской.

В, и особенно в, уже с XVII века укоренялась мода на всё европейское, в том числе и в церковном пении. Поэтому распространённые мелодии (чаще всего в четыре ), звучащие в храмах современной, не имеют ничего общего с древнерусскими и, тем более, с распевами. Музыка в католическом богослужении Начиная с X века в монодические хоралы начали проникать — вставки гимнографических (то есть свободно сочинённых) текстов,. В середине положил этому конец, запретив тропы и все секвенции, кроме четырёх: Victimae paschali (Пасхальной жертве), Veni Sancte Spiritus (Приди, Дух Святой), Lauda Sion (Хвали, Сион) и (День гнева), ставшей основной частью канонической заупокойной мессы (реквиема). Позже была канонизирована и францисканца. Тем не менее отгородиться от мира церкви не удавалось — на рубеже XVI—XVII веков крупнейшие соборы уже располагали собственными инструментальными капеллами (которые могли выступать и вне церкви), что отражалось и на эволюции традиционных жанров церковной музыки.

Основная статья: Мотет, родившийся во Франции в XIII веке, не является сугубо церковным жанром: мотеты с самого начала сочинялись и на светские тексты, с использованием светских мелодий в качестве. Но сложность этого жанра хоровой музыки, в котором одна мелодия полифонически соединялась с одной, двумя, а то и тремя другими и при этом каждый голос пел свой текст, затрудняла восприятие текста. В результате за пределами церкви мотет превратился в род «учёной» музыки, на которой композиторы оттачивали и демонстрировали своё мастерство.

В церкви же мотет постепенно упростился — в XV—XVI веках, и уже писали однотекстовые мотеты, строго вокальные, без инструментального сопровождения, хоровые сочинения, официально одобренные католической церковью. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина Самые ранние из известных нам авторских месс относятся к середине XIV века и принадлежат французу — многоголосные хоровые сочинения (точнее, обработки ) «Месса Нотр-Дам» и «Турнейская месса». Выдающимся образцом нидерландской школы XV века считается месса Mi-Mi; ему же принадлежит и самый ранний из дошедших до нас реквиемов. Многоголосные обработки григорианских напевов мессы создавались на рубеже XV—XVI веков и в Германии, при капелле императора, в первую очередь и его учеником.

В эпоху Возрождения исполнение католической мессы постепенно эволюционировало от хора исключительно a cappella к чередованию хора и органа в манере alternatum (когда каждый стих сначала поёт хор, затем повторяет орган) и, наконец, уже в XVII веке, а где-то и раньше — к хору в сопровождении струнных инструментов. Сонаты для различных составов инструментов в отдельных разделах службы могли заменять хоровые части.

Орган Церковная Музыка Париж Скачать

Так, известная Sonata sopra Sancta Maria предназначалась для исполнения во время вечерней службы. Однако распространившиеся к середине XVI века усложнённое полифоническое пение и сольные органные музицирования во время богослужения вызвали реакцию со стороны церковного руководства: тот же Тридентский собор постановил очистить григорианский хоральный репертуар от более поздних наслоений и потребовал от композиторов большего внимания к слову. Образцом «посттридентской» католической культуры специалисты считают творчество Палестрины, писавшего строгие хоровые сочинения a cappella с прозрачной полифонией. Духовный концерт Вместе с тем в Венеции в середине XVI века родилось новое направление в церковной музыке —, представлявшее собою «состязание» противопоставленных друг другу двух и более хоров. Зарождение этого направления связывают с именем, писавшего многоголосные обработки псалмов и (особенно ).

Позже появились многохорные мотеты К. Де Pope, и Джованни Габриели, с богатым инструментальным сопровождением. C конца XVI века вплоть до середины XVIII в католической церкви шла борьба между традиционной «римской» школой (в этом стиле продолжали работать, в частности, и отчасти ) — и новым направлением, stile moderno (ars nova, seconda prattica), стремившимся к усилению интрументального начала, с одной стороны, и, под влиянием нарождающегося оперного искусства (одним из ранних представителей этого направления был Клаудио Монтеверди), к усложнению вокала — с другой. Представители этого направления включали в мессу чисто инструментальные, нередко светского происхождения, композиции для органа или струнных ансамблей, вводили сольное ариозно-речитативное пение и т. д., — то есть уходили всё дальше от собственно церковной музыки. И в этой борьбе традиционному направлению в конце концов пришлось уступить. Иоганн Себастьян Бах — кантор церкви Св. Фомы Вместе с латинским языком протестантская церковь отказалась и от многих обрядов церкви католической и, соответственно, от связанных с ними жанров церковной музыки.

С другой стороны, и сам, и его последователи слагали для церковного обихода свои песни — на родном языке. Лютеране в Германии, а позже и в Англии изгнали из своего обихода орган, как атрибут папистской церкви; в Германии к тому же повлекла за собой обнищание страны и упадок музыкальной культуры; месса исполнялась исключительно a cappella. Но во второй половине XVII века орган в лютеранскую церковь вернулся, и с этого времени она значительно больше — по сравнению с католической — уделяла внимания собственно музыке, предоставляя больше прав сопровождающим инструментам, в первую очередь органу. Забота об органном сопровождении мессы или хорала лежала на органисте или канторе, которые могли как сами писать музыку, так и использовать чужие сочинения, в том числе придворного композитора. Протестантская месса Из шести частей католического протестантская церковь сохранила только первые две части — (Господи, помилуй) и (Слава). При этом функция органа не сводилась к простому сопровождению хора: органные прелюдии предваряли и завершали службу; прелюдии, а также фантазии, могли исполняться и по ходу богослужения, — то, с чем боролась римско-католическая церковь, свободно развивалось в церкви протестантской.

Протестантский хорал. Основная статья: Сократив мессу католическую, Мартин Лютер ввёл в богослужение так называемую «немецкую мессу»; в своём труде «Deutsche Messe» (1526) даже рекомендовал небольшим городам ограничиться «немецкой мессой», состоявшей исключительно из немецких песнопений, позже названной протестантским хоралом.

В этой части богослужения, по замыслу Лютера, община должна была хором исполнять песни и гимны религиозного характера; соответственно, и музыкальное оформление текстов, представлявших собою в одних случаях оригинальные сочинения, в других — переведённые на немецкий язык тексты из католического богослужения, должно быть несложным, доступным непрофессиональным исполнителям, — что побудило протестантскую церковь вернуться к традициям одноголосного григорианского пения. В протестантском хорале соединилось несколько традиций: помимо григорианского хорала — традиции старых форм немецкой духовной песни, Leise (выросли из восклицаний Kyrie eleison) и Rufe (где краткие строфы запева чередуютя с протяжёнными строфами рефрена), а также песен XV века в стиле и ранних. Как и в мессе, здесь важная роль отводилась органу: прелюдирование на хоральные темы предваряло эту часть службы, и по ходу её могли исполняться различные пьесы, нередко импровизационные и, в противовес самому хоралу — полифонические.

Когда речь идёт о протестантском богослужении, не всегда легко сказать, что здесь является собственно церковной музыкой, а что — музыкой, допущенной в церковь благодаря её открытости: не в церкви родились как жанры токката, ричеркар, прелюдия и фантазия, и исполнялись они не только во время служб, но и в концертах; и даже для песнопений «немецкой мессы» Лютер нередко выбирал мелодии популярных в то время светских песен. Так или иначе, музыку для обихода лютеранской церкви писали крупнейшие немецкие композиторы XVII—XVIII веков, от Михаэля Преториуса. В англиканской церкви после её отделения от в месса ещё долгое время исполнялась на латыни, соответственно, продолжали развиваться и традиционные жанры — месса и мотет; немало сочинений в этих жанрах создано. Однако уже в 30-х годах XVI века Т. Стернхолд и Дж.

Хопкинс перевели на английский язык псалмы и вместе с другими композиторами сочинили для них новые мелодии. На рубеже XVI—XVII веков были созданы и многоголосные обработки псалмов. В Англии появился и оригинальный жанр церковной музыки —, песнопение, в котором сольные партии чередуются с хоровыми, исполняемое в сопровождении органа или струнных инструментов. Сочинения в этом жанре оставили, Уильям Бёрд, О. В эпоху многие традиции протестантской церкви были забыты; после смерти И. С. Баха в жанре кантаты значительных произведений было создано не много, оратории на религиозные сюжеты с конца XVIII писали для концертного зала, а не для церкви. Однако в конце XIX века в Германии образовался целый ряд обществ для изучения и пропаганды старой протестантской музыки (известнейший представитель этого движения — ), и в уже многие немецкие композиторы писали протестантскую музыку: К.

Томас, И. Н. Давид, Э. Циммерман Музыка евангельских христиан У истоков музыки стоял пастор Бенджамин Кич. Около 1673 года он заставил прихожан своей церкви в по окончании петь гимн (ссылаясь на ). Новая практика вызвала споры — в то время пение текстов, не взятых полностью из, считалось «проявлением папизма» и рассматривалась как форма заученной «фиксированной молитвы», поэтому часть прихожан покидала церковь перед началом пения. Несмотря на угрозы, Кич продолжил музыкальное служение — в 1679 году он ввёл пение одного гимна «в дни общественного благодарения», а в 1697 году выпустил сборник из 37 гимнов, сочинённых для исполнения во время. Новый этап развития евангельской музыки связан с именем, родного брата.

Чарльз написал 6,5 тысяч гимнов, воплощая в них свой христианский опыт —, прощение, освящение. К трём текстам Чарльза мелодию написал. Гимны Чарльза исполнялись в общинах всем собранием, иногда мужчины и женщины пели по очереди. Традиции братьев Уэсли были продолжены «сладким певцом методизма» — Айрой Дэвидом Сэнки (1840—1908), сопровождавшим служения американского евангелиста Дуайта Муди. Сэнки удачно использовал популярные музыкальные стили как средство евангельской проповеди.

Реклама служения этих двух проповедников гласила: «Муди будет проповедовать Евангелие, Сэнки будет петь Евангелие». В это же время генерал ввёл подражания и заимствования из «мирской» музыки. Своим критикам он отвечал: «Мирская музыка, говорите вы? Принадлежит дьяволу? Что же, если бы даже было и так, я бы отнял её у него» В начале XX века музыкальное служение евангельских церквей находилось под значительным влиянием со стороны. В это же время наметилась тенденция к созданию более профессиональной музыки.

Для участия в церковных богослужениях образовывались постоянные (зачастую семейные) музыкальные группы. С ростом религиозного вещания на радио и телевидении, подобные коллективы зазвучали за пределами церкви. Во второй половине XX века это привело к созданию, как отдельного жанра поп-музыки.

Поклонение в церкви «» В России создание музыкально-певческого служения евангельских христиан связано с именем. Проханов написал 624 песни и ещё 413 перевёл из английского, немецкого, латышского, финского, эстонского. В 1902 году им был издан. О концепции евангельской музыки в России Проханов писал: Православная церковная музыка была прекрасной, но печальной.

Церковная Органная Музыка Скачать

Музыка Евангельского христианского движения не могла быть печальной. Я решил сделать все, чтобы Евангельская музыка была способна выражать высшую радость, которая существует на Земле, радость, источник которой есть небо. В 1970-х годах в рядах «Движения Иисуса» (состоящего из обращённых в христианство ) развивается новый стиль — «хвалы и поклонения» ( worship). Первоначально стиль использовался в церквах, однако впоследствии проник и в другие деноминации. Музыка в православном богослужении , в отличие от католического, является исключительно — не допускаются. Важнейшими жанрами православной богослужебной музыки, помимо общих для всех христианских конфессий и, являются, евхаристические песнопения «», «» и др. В полностью сформировавшемся православном богослужении пение сопровождает все его части — (обедню), и (в канун больших праздников — ) и т. д., чины крещения, венчания, погребения, а также — молебны, панихиды и др.

Ещё в Византии для разных жанров и различных частей богослужения сложились разные манеры пения — распевы. Распевы Самой простой манерой исполнения была — чтение нараспев (литургический речитатив); псалмодия предназначалась для чтения, и Пророчеств. Самым сложным было кондакарное пение — широкий распев, украшенный мелодическими вставками.

В Византии он применялся для самых торжественных песнопений службы — кондаков (значительных по объёму, в которых строфы, исполняемые солистом, перемежались хоровыми ) и киноников. Это виртуозное пение культивировалось и в — для исполнения киноников, стихов из псалмов и припевов к ним. Но усложнённость кондакарного пения в конце концов стала причиной его исчезновения — уже к XIV веку. Кондакарное пение иногда рассматривают как разновидность, который господствовал в русском православном богослужении с XI по XVII век. В зависимости от характера песнопения и его места в службе применялись три разновидности распева: малый знаменный, отличавшийся простотой мелодики, построенный на чередовании музыкальных строк, от 2-4 до 9 и более. Центральное место в богослужении занимал собственно знаменный, или столповой, распев, который складывался из попевок; в песнопении различные попевки соединялись, образуя единую линию мелодического развития. Выбор попевок и их последовательность определяли индивидуальную форму песнопения.

Большой знаменный распев отличался богатством и развитостью мелодики, использовался обычно при исполнении праздничных стихир. Все эти распевы были одноголосными; в середине XVII века к ним добавились новые одноголосные распевы —, болгарский и греческий. Однако уже в XVI веке на Руси зарождались ранние формы многоголосного пения, а в XVII веке распространилось так называемое, которое очень скоро вытеснило знаменное пение. Сложное партесное пение, в котором количество голосов обычно колебалось от 3 до 12, но могло достигать и 48-ми (в частности, в партесных концертах XVIII века), способствовало дальнейшему развитию не только церковной музыкальной культуры, но и светской.

Церковное Песнопение Mp3

Появились многоголосные обработки знаменного распева, а затем и новый жанр — партесный концерт a cappella. Русский духовный концерт Духовный концерт, представлявший собою «состязание» двух и более противопоставленных друг другу хоров, пришёл с Запада, непосредственно — из католической Польши, в 30-х годах XVII века сначала в, а после, и уже в традициях русского партесного пения развивался усилиями целого ряда композиторов.

Это прежде всего, автор многочисленных концертов и служб; сохранились также концерты Фёдора Редрикова, Николая Бавыкина, Николая Калашникова. В отличие от западноевропейского, русский духовный концерт, в соответствии с традициями богослужения, не предполагал инструментальное сопровождение. Классические образцы сочинений этого жанра во второй половине XVIII века создали и: это крупное по масштабам хоровое сочинение с контрастными приёмами изложения, с сопоставлением 3-х или 4-х разнохарактерных частей. Церковная музыка как учебный предмет Во всех и других христианских учебных заведениях преподаётся Церковное пение как особая дисциплина. Иногда церковное пение входит в курс или Церковного искусства. Примечания. Успенский H.

Д. Псалмы // Музыкальная энциклопедия (под ред. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. на западе счет гласов другой: к за каждым основным следует его побочный, а впоследствии к ним прибавлен 9-й, представляющий смесь 2-го и 8-го – tonus peregrinus sive irregularis. ↑ Григорианское пение // Музыкальная энциклопедия (под ред.

Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. ↑ Бакеева Н. Орган. — М.: «Музыка», 1977. ↑ Баранова Т. Б., Владышевская Т. Ф. Церковная музыка // Музыкальная энциклопедия (под ред. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1982. — Т.

Мотет // Музыкальная энциклопедия (под ред. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. В. Реквием // Музыкальная энциклопедия (под ред. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. H. Концерт (произведение) // Музыкальная энциклопедия (под ред. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. Бах в Лейпциге // Иоганн Себастьян Бах. — М., 1965.

Попов В. «Вера и жизнь», № 3 (1988). Проверено 11 апреля 2013.

18 апреля 2013 года. Эндру Уилсон-Диксон.

История христианской музыки. — Санкт-Петербург: Мирт, 2001. — С. 210. —. Encyclopedia of Protestantism. — New York: Facts On File, Inc., 2005. — С. 283. —.

Жарнасек И. Межцерковный диалог. Беларусь христианская. Проверено 11 апреля 2013. 18 апреля 2013 года. Проверено 26 октября 2016.

//: в 86 т. И 4 доп.). — СПб., 1890—1907. Литература. — М.: Синод. Тип., 1901. — 43 с.: нот.

Ссылки на Викискладе.